5月5日上午，中国美术馆的穹顶下流淌着初夏的柔光。我驻足于“至道躬行——吴悦石八十书画展”入口，目光被中国美术馆馆长吴为山写的“文心铁笔行至道”的前言深深吸引。前言中，吴为山馆长特别阐释道，“至道躬行”正是吴悦石先生艺术生涯的凝练写照——其艺术历程恰与《易经》中的三重境界相呼应：从“终日乾乾”的勤勉不辍，到“豹变其文”的创新突破，最终抵达“润泽万物”的返璞归真之境。这番解读，宛如一把精巧的钥匙，悄然为我开启了窥探吴悦石艺术世界的大门。
踏入展厅，“知大美·化境归真”“得天趣·观物取象”“体大道·即心游艺”三个篇章如徐徐展开的水墨长卷，构建起从技法到精神的立体艺术脉络。吴为山馆长笔下“固本守道，映心源，涵心性”的评价，在眼前的作品中得到了具象化的呈现。
在“知大美·化境归真”展区，看到了这样的评介：庄子有云：“天地有大美而不言。”天地之大美浑朴静谧、常常蕴于山水画之意境，也因此使山水面成为承载天地大美的诗意栖居之所。而中国画家则在对山水的俯仰往还观照中，体验大美，表达大美。吴悦石以线迹墨韵勾画物象筋骨，藉虚空留白涵泳天地元气，那些长卷巨幛抑或方寸小景中的虬松盘曲，流泉蜿蜒，云霭蒸腾，虚和严静，不仅营构了一个个幽曲深邃的山水意境，更传达了化境归真的大美意识。
驻足在丈二匹巨作《高山流水诗千首》前，感到它宛如一座巍峨的艺术丰碑，瞬间攫住了我的目光。焦墨勾勒的苍松刺破云雾，留白处似银河倾泻，将笔墨的物理张力升华为“天地有大美而不言”的哲学诗行。这磅礴的气势，正是吴悦石先生“终日乾乾”艺术境界的生动诠释——以毕生的勤勉，将文人画的形而下技法锻造成形而上的宇宙观照。而一旁的《买酒见福》却画风一转，鲜活的市井烟火跃然纸上，打破了文人画题材的固有界限，印证着“市井即道场，人间即丹青”的创作觉醒，也暗合了吴为山馆长所言“藉游历拓胸襟”的艺术追求。
移步至“得天趣·观物取象”展区，映入眼帘的介绍是：观物取象的旨归，是借有形通达无限，让天趣生机在刹那的笔墨中粲然绽放。于此，画家不是主宰者，而是与自然共呼吸的生命体，既有“以物观物”的客观凝视，亦有“以我观物”的主观熔铸，在物我两忘中捕捉自然生机的本真流露。吴悦石笔下的荷塘游鱼、禽乌振翅、花叶舒卷，其象在传统程式的基础上融入对现实的理解，舍形悦影，笔墨间无矫饰，充满不期然而然的意趣。
这个展区，吴悦石先生“苍辣遒劲”的独特风格展露无遗。《伏虎图》中，草书般狂放的笔墨如蛟龙破壁，将猛虎的威严与力量展现得淋漓尽致；《春山图》里，泼墨泼彩似星河倒悬，色彩与墨韵的碰撞营造出如梦如幻的意境。冯远评价其“疏朗洒脱、遒劲苍辣”的风格在此得到完美印证，金石气与书卷气交融，将大写意绘画推向“笔墨未到气已吞”的化境。《铁骨》一画更是匠心独运，以碑铭之朴拙勾勒老松的嶙峋枝干，又在枝桠间藏入尺牍的萧散气韵，每一笔都彰显着“恃书筑画基”的深厚功底，让人不禁感叹书画同源的妙趣。
然而，在这场艺术盛宴中，也存在一些令人遗憾的“不和谐音符”。在“体大道·即心游艺”展区，作为“以书筑画基”重要支撑的书法作品，却被边缘化地陈列在角落。那些融合碑帖的手迹，本应与绘画形成“诗书画印”的量子纠缠，此刻却如被剥离魂魄的肉身，蜷缩在侧厅的幽暗处。这与吴悦石先生“问学、求艺、涵性、修德，当恒在道中行”的艺术理念形成了强烈反差，也让人质疑展陈设计是否背离了“艺道同参”的初衷。
不仅如此，部分作品还暴露出程式化的问题。圆厅主位的山水长卷虽气势不凡，但“铁骨梅花”等母题的重复出现，使得艺术创作陷入自我复制的窠臼。那些曾经灵动的笔墨，仿佛被关进了程式化的牢笼，失去了创新的活力。学界“笔墨僵化”的批评，在此刻更显耐人寻味。
站在《雪岭初晴》前，我陷入了深深的沉思。这幅作品中，斧劈皴与现代构成主义的碰撞，既展现了文人画当代转化的惊鸿一瞥，也暴露出程式化倾向的致命软肋。这场展览就像一面镜子，清晰地映照出当代中国画发展的矛盾与困境：在传统与现代的碰撞中，在市场追捧与学术质疑的拉扯下，中国画该何去何从？吴悦石先生的艺术探索，既有对传统的坚守与创新，也存在着争议与不足，但正是这些矛盾与争议，让我们看到了中国画在当代转型过程中的艰难与希望。
事实上，给我留下印象最深刻的既不是大幅的山水，也不是花鸟及小品，而是一幅2023年画的“唐诗之路”。这幅画是根据唐代著名诗人王维写的《陇西行》而画的。“十里一走马，五里一扬鞭。都护军书至，匈奴围酒泉。关山正飞雪，烽戍断无烟。”
这幅画展现了吴悦石独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。其艺术特点有五个方面：
一是题材选择：这幅画作选取了唐诗中的经典场景，展现了古代文人的生活情趣和自然景观。通过描绘唐诗中的意境，他将读者带入了一个充满诗情画意的世界。
二是构图布局：画作采用了传统的中国山水画构图方式，层次分明，远近景物处理得当。画面中的山石、树木、房屋等元素布局合理，给人一种和谐的美感。
三是用色用墨：用色用墨独具匠心，色彩淡雅清新，墨色浓淡相宜。用色彩和墨色的变化来表现景物的质感和立体感，使画面更加生动。
四是笔法技艺：笔法遒劲有力，线条流畅自如，无论是勾勒山石轮廓还是描绘树木枝叶，都显得恰到好处。这种精湛的笔法技艺使得画面充满了动感和生命力。
五是意境表达：画作不仅注重形似，更追求神似。他通过细腻的笔触和丰富的色彩，传达出唐诗中的深刻意境和情感内涵，使观者在欣赏画作的同时，能够感受到诗人的思想情感。
分析完这幅画，想起了“体大道·即心游艺”展区的评点：所谓画以载道，乃以笔墨丹青为心性修为之舟楫，驶向大道真谛。吴悦石凭内心自然生发而流淌于腕下的笔墨，向世人展示了文化基因的视觉显影与心性修养的笔墨证悟。进入耄耋之年的他，通过毕生诗、书、画、印的全面修养，涵泳出心性之光，力求让艺术创作成为一种表达生命修行的途径。此“艺道同参”的实践，不仅成就了心手同归的圆融，也接续了传统文人艺术“依仁游艺”的精神谱系。
走出美术馆，已到中午时分。想到这场展览明天就要落幕，心中不免有些怅然。但关于中国画未来发展的思考，才刚刚开始。吴悦石先生八十载的艺术生涯，正如展览之名“至道躬行”，在传统与现代的夹缝中不断探索前行。或许，中国画的“至道”，就藏在无数艺术家们日复一日的躬身实践与永不停止的探索之中，等待着被发现、被诠释、被传承。
（作者：人民日报海外版原党委书记、副总编辑李建兴）
